22 a 24 de julho de 1975: Os Concertos de Asheville
Elvis in Asheville
Elvis Presley passou por Asheville, Carolina do Norte, praticamente desconhecido em 1955, abrindo para estrelas que ele logo eclipsaria. Quando ele retornou à cidade para três shows com ingressos esgotados no final de julho de 1975, ninguém sabia se a estrela iria brilhar ou se desvanecer.
Em meados de 1975, Elvis estava de volta à boa forma e se divertindo no palco. Depois de emagrecer e ficar bonito em seus novos macacões, ele parecia rejuvenescido e feliz por estar de volta ao palco.
O Memphis Commercial Appeal observou isso perfeitamente em sua análise do show de Memphis em 10 de junho: "Não parecia importar o que Elvis cantava, o público enlouquecia cada vez que ele se movia e ele deixava claro que sabia o que os excitava."
Na verdade, o verão de 1975 sempre foi uma época popular para os fãs de Elvis. Foi um retorno positivo da montanha-russa emocional de 1974 e antes da queda de 1976. O show de 6 de junho em Dallas, apresentado no box "Elvis Aron Presley" de 1980, transmitiu magnificamente aquela impressão de renovação.
Em julho, Elvis estava melhor do que nunca no palco, apesar dos problemas de saúde, e fez uma fantástica turnê pela Costa Leste começando no dia 8 em Oklahoma City. Os shows ainda tinham o mesmo setlist de sempre, mas o cantor estava divulgando seus novos álbuns - Promised Land e Today - e muitas vezes surpreendia o público com algum material novo.
Elvis chegou a Asheville na tarde de 22 de julho de 1975. Os ingressos custavam apenas US$ 10, mas para os fãs ele ainda era o indiscutível Rei do Rock 'n' Roll. Ao mesmo tempo, Elvis, perturbado por um humor instável e por uma porção enorme de comprimidos, corria o risco de se tornar um bobo da corte no palco. Um de seus amigos lembraria mais tarde que Elvis era então "tão imprevisível quanto uma bola de pingue-pongue descendo um corredor".
Ele estava ficando muito grande, e não exatamente em termos de popularidade. Com poucos elogios, um repórter do Asheville Citizen que assistiu ao primeiro show julgou Elvis "barrigudo, mas bonito". Nancy Fox, residente local em um dos shows, talvez tenha dito melhor: "Ele ainda era Elvis, apenas uma versão maior dele. Ele parecia tão bom quanto sempre soou, para mim."
Mas o Elvis maior era difícil, com a sua estadia em Asheville marcada por todos os seus excessos do período tardio: atuações estelares pontuadas por palhaçadas bizarras no palco, ataques de generosidade assolados por egoísmo severo. Era como se o Bom Elvis e o Mau Elvis estivessem iniciando sua batalha final por sua alma, que chegaria ao auge muito em breve e deixaria Asheville querendo mais.
Asheville foi a última parada da turnê pela Costa Leste de Elvis, sendo premiada com três concertos. Elvis estava ao mesmo tempo sincero e extravagante, enraizado e cambaleante – e, como era seu costume, frequentemente armado. As histórias sobre o que se passou nas horas em que Elvis esteve fora do palco são muitas e muito conhecidas do grande público. Podem ter sido mantidas em segredo à altura, mas há sempre alguém que gosta de partilhar um ou dois centavos sobre Elvis.
Ficando no Roadway Inn, a leste da cidade, Elvis aparentemente deu dois tiros. Certa tarde, em seu quarto de hotel, um emocionado Elvis passou o braço em volta do pai, Vernon, que estava fazendo uma rara viagem com o filho; o abraço foi interrompido quando uma pistola na mão de Elvis disparou, fazendo uma bala ricochetear antes de se aninhar, gasta e inofensiva, no peito do médico de Elvis. Outra tarde, um dos seus guarda-costas abordou timidamente o gerente do hotel, dizendo que Elvis tinha enfiado o pé na tela da TV durante uma luta improvisada - alguns anos depois, um membro da equipe de Elvis confessou que "Elvis atirou na maldita coisa de frustração com a fixação vertical irregular do aparelho."
Os três espetáculos na cidade - os únicos três que lá fez na década de 1970 - estiveram entre alguns dos mais memoráveis de 1975 pela sua atmosfera estimulante e pelos sinais ocasionais do declínio de Elvis.
Em 22 de julho, Elvis abandonou o palco no meio de uma música, deixando os membros da banda se apresentando sozinhos e se perguntando se ele retornaria. Poucos minutos depois, ele voltou com uma explicação clara e desavergonhada: "Tive que ir ao banheiro." Mas Elvis sempre agradou ao público em Asheville, até mesmo atendendo a pedidos de músicas do público, o que ele raramente fazia. Naquela noite, ele cantaria uma versão solo de "Why Me Lord?", "Shake a Hand", "Memphis Tennessee" e "Mystery Train / Tiger Man".
E depois houve algo mais: uma manifestação real de generosidade de que as pessoas ainda falam e que veio, claro, do seu próprio egoísmo. Elvis tinha passado as duas semanas anteriores irritando muitos membros da sua banda e da sua comitiva (por exemplo, as Sweets tinham saído do palco depois de um comentário negativo de Elvis no dia 20 de julho), e agora ele estava a tentar acertar as coisas. Para fazer isso, ele trouxe seu joalheiro favorito de Memphis e começou a comprar e compartilhar cerca de US$ 85 mil em anéis de diamante e outras joias com cantores de apoio, membros da banda e até mesmo membros aleatórios do público. Este "sorteio de joias" aconteceu majoritariamente durante o concerto do dia 23, em que cantou a raríssima "Turn Around and Look at Me".
No dia 24 de julho, último dia em Asheville e final de sua turnê, Elvis fez versões sentimentais de "Something" e "Pieces of My Life", versões despojadas de "Return to Sender" e "Wooden Heart", e deu seu violão favorito - um Gibson preto personalizado estampado com um adesivo de caratê - direto de seu ombro para Mike Harris, de 21 anos, natural de Asheville, que tinha um lugar na primeira fila. "Aqui, isto é seu", disse Elvis ao horrorizado Harris. Algumas músicas depois, Elvis chamou-o de volta à frente do palco e disse solenemente: "Eu dei isso a você por uma razão." Décadas depois, Harris, que manteve o violão, admitiu: "Não tenho ideia de qual foi o motivo."
Elvis estava programado para retornar a Asheville em 26 de agosto de 1977 para outra apresentação no Civic Center. Mais uma vez, o show esgotou - mas, como sabemos, ele nunca compareceu. Os fãs de Asheville ficaram perturbados, mas entraram em ação e, na data agendada do show, um comitê de moradores locais realizou um serviço memorial onde o Stamps Quartet estreou "Elvis Has Left the Building".
Os shows de Asheville em 1975 foram lançados como bootlegs desde 1997. A Live Archives foi a primeira gravadora a disponibilizar o show de 23 de julho daquele ano como "Gyrating Asheville", e então a Straight Arrow o relançou como "Southern Gypsy Magic" em 2013. A Straight Arrow foi a segunda gravadora a lançar um show de Asheville, o de 24 de julho, em um CD intitulado "Pieces of My Life" em 2005. O show de 22 de julho só apareceu pela PA como "Live in Asheville" em 2002 e foi reeditado pela Touchdown Productions como "Still Crazy After All These Years" em 2014. Todos os três shows foram lançados juntos e com áudio aprimorado pela primeira vez pela AudiRec em 2018 como "The Asheville Marathon '75".
Still Crazy After All These Yearfoi um CD bootleg da Touchdown Production. Ele cobre o show de 22 de julho de 1975 em Asheville, Carolina do Norte. O trabalho ainda está em catálogo.
- 1. Also Sprach Zarathustra:A fanfarra habitual faz o público enlouquecer. A fita soa muito bem para sua idade.
- 2. See See Rider: Elvis entra no palco para uma plateia barulhenta e começa a música com uma voz muito forte. Ele obviamente está se divertindo o tempo todo.
- 3. I Got a Woman / Amen:Elvis dirige-se a alguns fãs com uma placa que diz "10º concerto de Elvis". Depois de uma breve rotina do "well, well, well", ele faz uma versão incrível de "I Got a Woman", onde ele e a banda parecem animados. "Amen" é particularmente boa porque Elvis pede ao público para se juntar a ele e aos backing vocals numa versão extra longa que se assemelha muito aos espirituais da igreja que ele costumava ouvir em Memphis na sua juventude.
- 4. Monologue: Elvis conversa com os fãs e atende um pedido.
- 5. Big Boss Man: É tão bom ouvir Elvis quando ele quer agradar. Esta versão é uma das melhores – senão a melhor – daquele ano. Ele faz uma rápida reprise do final.
- 6. Monologue: Depois de mais algumas conversas com os fãs, o cantor atende outro pedido.
- 7. Why Me Lord:Elvis imediatamente começa a cantar o hit de 1973 de Kris Kristofferson. Não era uma peça rara na altura, mas esta versão é única e rara porque Elvis a canta de forma solo.
- 8. Having Fun With the Band: Elvis conversa com os fãs e provoca a banda.
- 9. Love Me: É claro que Elvis tinha que fazer os sucessos padrão, então eles começam aqui. A versão é no máximo mediana, se comparada às demais até agora. A rotina não estava realmente entre os interesses de Elvis naquela altura.
- 10. If You Love Me (Let Me Know): Esta é definitivamente uma das melhores versões de 1975. Elvis canta tudo enquanto atende os fãs.
- 11. Elvis About His Album "Today" "Lançamos um álbum recentemente, senhoras e senhores, e no álbum há uma música..." Elvis se distrai antes de continuar: "No álbum há uma música chamada 'Shake a Hand'."
- 12. Looking For the C Chord:Elvis demora um pouco para encontrar o acorde certo para começar a música.
- 13. Shake a Hand:Elvis canta uma das melhores faixas do seu álbum "Today" pela primeira vez e de forma totalmente sem ensaio. Esta é uma versão incrível e Elvis está se divertindo com ela, até pedindo para os backing vocals ficarem mais "pesados" no final.
- 14. All Shook Up: Voltando ao básico da rotina, esta é uma versão muito boa.
- 15. Teddy Bear / Don't Be Cruel: O tédio tira a voz de Elvis enquanto ele dá beijos e lenços aos fãs.
- 16. Hound Dog:Uma versão muito boa, mas mediana.
- 17. The Wonder of You: Sempre uma showstopper, começa sem qualquer introdução instrumental aqui. De certa forma, lembra muito as versões de 1970.
- 18. Elvis Jokes About the Creepin' Crud: Elvis distribui lenços e beijos. Ele então faz a piada de sempre sobre um fã que o beijou e lhe passou "uma porcaria arrepiante". Ele passa três minutos e meio conversando com os fãs antes de atender outro pedido.
- 19. Memphis Tennessee:Esta joia rara começa imediatamente e a banda consegue se manter unida e seguir em frente. O público canta e bate palmas junto. Esta seria a última versão ao vivo da música.
CD 2
- 1. Funny How ime Slips Away: Bastante rotineira, mas com Elvis fazendo um excelente trabalho e com um final duplo.
- 2. Polk Salad Annie:Com 50 minutos de show, Elvis inicia o segmento que leva às apresentações da banda. A música é bem feita e Elvis é excelente nos golpes de caratê no final, mas há um corte que remove uma parte da fita com uma distorção muito ruim. Do nada, Elvis pede a JD para fazer as apresentações e pede licença para sair do palco.
- 3. Introductions Pt. 1 By JD Sumner: Soando perdido, JD introduz The sweet Inspirations.
- 4. Johnny B. Goode by James Burton: Não ouvir Elvis cantar junto é realmente estranho.
- 5. Drum Solo By Ronnie Tutt: Ronnie faz seu solo habitual.
- 6. Bass Solo by Jerry Scheff: Jerry toca um Blues.
- 7. Piano Solo By Glen D. Hardin: Glen faz seu solo.
- 8. Introductions Pt. 2 By JD Sumner: JD termina as introduções com Charlie Hodge, o grupo Voice, Kathy Westmoreland, The Stamps Quartet, Joe Guercio e sua orquestra.
- 9. School Days: A orquestra faz seu solo. Elvis volta ao palco.
- 10. T-R-O-U-B-L-E:Elvis faz uma interpretação incrível da música que abre o seu álbum "Today". JD soa bastante estranho na primeira estrofe, e com razão. O final é extra longo e divertido.
- 11. Bathroom Explanation: Elvis explica porque abandonou o palco: "Tive que ir ao banheiro no meio do show. Então eu imploro o perdão de vocês. Obrigado, JD."
- 12. It's Now or Never: "Senhoras e senhores, minha melhor gravação." Elvis soa muito bem aqui e faz uma versão acima da média.
- 13. You Don't Have to Say You Love Me: A música voltou ao setlist em 1974 depois de dois anos fora e Elvis faz uma boa interpretação aqui. Esta é a última versão ao vivo.
- 14. How Great Thou Art:As canções Gospel sempre foram as melhores de Elvis nos concertos. Ele faz uma interpretação fantástica e pede uma reprise do final, na qual se supera.
- 15. Burning Love: O sucesso de 1972 é feito de uma forma muito boa, com Elvis se esforçando nas notas. Ele aparentemente decidiu encurtar a música ou esqueceu a última estrofe, porque a banda soa muito confusa enquanto tenta consertar as coisas.
- 16. Audience Talk: Elvis fala sobre seus shows e como seu pessoal o incomoda quando ele ultrapassa uma hora de apresentação (o concerto atingia a marca de 1 hora e 20 minutos), mas comenta que ele só quer se divertir e não se importa com o tempo.
- 17. Let Me Be There: O hit de Olivia Newton-John é bastante bem executado. Não há reprise no final.
- 18. Heartbreak Hotel: Elvis diverte-se com a canção, mas esquece da letra numa parte. Nada digno de nota, no entanto.
- 19. Little Darlin': O hit de Del Shannon ganha uma versão muito boa feita de forma séria.
- 20. Mystery Train / Tiger Man: Um medley que sempre deixava Elvis feliz, não poderia ficar de fora aqui. A interpretação é muito boa.
- 21. Present to JD Sumner: Elvis fala sobre como conheceu JD quando tinha 16 anos e lhe agradece por ser um amigo e colega de trabalho leal. Ele dá a JD um anel de diamante de 40 mil dólares.
- 22. Can't Help Falling in Love:Uma versão padrão, mas muito boa, do sucesso de 1961 encerra o show. Ouvimos um pequeno trecho da "Closing Vamp" no final da faixa.
Southern Gypsy Magicfoi um CD bootleg da Straight Arrow. Ele cobre o show de 23 de julho de 1975 em Asheville, Carolina do Norte e alguns bÔnus. O trabalho ainda está em catálogo.
- 1. Introduction - Also Sprach Zarathustra: A fanfarra de sempre toca. O som da fita é muito ruim, mas melhora.
- 2. See See Rider: A fita não nos ajuda a ter uma boa reação à entrada de Elvis, mas é evidente que o público está satisfeito. Ele demora um pouco mais para começar a cantar - provavelmente porque queria dar a todos a chance de vê-lo enquanto caminhava pelo palco - e então o faz com um grito alto que nos mostra que ele está com bom humor e voz novamente. Elvis até faz Ronnie Tutt trabalhar duro para acompanhá-lo no final.
- 3. I Got a Woman / Amen:Elvis se dirige aos fãs e ri das mulheres que gritam seu nome. A rotina do "well, well, well" está um pouco mais longa hoje, mas ele faz outra versão emocionante do medley.
- 4. Big Boss Man:Asheville foi realmente bem tratada. A voz de Elvis ressoa pelo local e a multidão bate palmas. Não há reprise no final, no entanto.
- 5. Love Me: De volta aos sucessos padrão, esta é uma versão acima da média onde Elvis estende o final para tentar fazer com que seus backing vocals falhem - eles não falham. Depois da música, Elvis faz sua piada rotineira sobre ter pego "uma porcaria arrepiante" de uma fã.
- 6. If You Love Me (Let Me Know): Outra das melhores versões de 1975, talvez melhor que a da noite anterior.
- 7. It's Midnight: "Senhoras e senhores, tem um cara que mora aqui em Asheville que escreveu uma música minha – é uma das minhas músicas favoritas entre as que já gravei. O nome dele é Billy Edd Wheeler." A voz de Elvis é forte o suficiente para esta música pela primeira vez em muito tempo. O final é fenomenal!
- 8. All Shook Up: De volta ao básico da rotina, esta é uma versão muito boa.
- 9. Teddy Bear / Don't Be Cruel: Até mesmo esse medley chato soa bem hoje. Ouça a bateria de Ronnie.
- 10. Hound Dog:Excelente versão com um final marcante.
- 11. The Wonder of You: O showstopper de 1970 tem aqui mais uma de suas melhores versões e soa ainda melhor do que no dia 22.
- 12. Turn Around, Look at Me:Elvis aceita um pedido do sucesso de 1961 de Glen Campbell. Esta é totalmente inédita e uma verdadeira joia rara não ensaiada, já que ele faz uma versão quase completa pela primeira e única vez (ele a cantou em outros shows, mas nunca mais do que alguns trechos).
- 13. Polk Salad Annie: Elvis pergunta ao público se eles querem ouvir "Polk" ou "Burning Love". A multidão obviamente torce muito mais por este último, mas o cantor parece decidir sozinho de qualquer maneira. Esta é mais uma daquelas versões arrasadoras que Elvis fez tão bem em 1975.
- 14. Introductions: Elvis faz a introdução padrão de The Sweet Inspirations, JD Sumner, The Stamps, Kathy Westmoreland e John Wilkinson.
- 15. Johnny B. Goode: Elvis pede a James que pule "What'd I Say" e faça o solo dessa.
- 16. Drum Solo: Ronnie Tutt faz o que sabe.
- 17. Bass Solo: Jerry Scheff toca um Blues.
- 18. Piano Solo: Glen Hardin faz sua parte.
- 19. School Day: Elvis introduz Charlie Hodge e o grupo Voice. Joe Guercio e sua orquestra fazem seu solo.
CD 2
- 1. T-R-O-U-B-L-E: Outra versão sensacional de uma nova música que Elvis realmente gostava.
- 2. Why Me Lord: Ao contrário da noite anterior, hoje Elvis está pronto para fazer JD rir de todas as maneiras que puder. Não é preciso muito para quebrá-lo. A última parte da música é feita de forma séria e é realmente encantadora.
- 3. How Great Thou Art:Esta é definitivamente a melhor versão de 1975. Elvis canta com toda a sua alma e os Stamps fazem ótimos backing vocals. A voz de Elvis é nítida e ele até tenta algumas modulações vocais.
- 4. Let Me Be There: Definitivamente uma boa versão onde Elvis ainda tem a emoção e a voz forte da última música.
- 5. Shake a Hand: Parece que Elvis e a banda fizeram um pequeno ensaio da música durante a noite. A versão tem uma sensação muito boa e todos fazem um ótimo trabalho.
- 6. Fairytale: A música estava no setlist desde março de 1975, mas esta versão é um pedido feito um mês e meio após a última. Elvis e a banda começam com dificuldade, mas logo encontram o caminho e fazem um trabalho incrível.
- 7. Introduction of Vernon: Elvis apresenta Vernon ao público e explica que ele esteve doente (Vernon teve um ataque cardíaco em fevereiro). A multidão aplaude efusivamente.
- 8. Little Darlin': O sucesso de Del Shannon ganha outra boa versão.
- 9. Mystery Train / Tiger Man: Uma ótima versão.
- 10. Funny How Time Slips Away: Elvis pede que as luzes da casa sejam acesas e interage com a banda e o público por um tempo. A música é bem feita e tem uma reprise de seu final para mostrar a voz profunda de JD.
- 11. It's Now or Never: Tal como na noite anterior, Elvis faz uma versão surpreendente que termina com uma nota alta.
- 12. Promised Land:Depois de conversar com o público sobre o que gostariam de ouvir, Elvis decide fazer o hit de Chuck Berry. Esta é uma versão excelente onde ele e a banda estão em perfeita sintonia e isso transparece enquanto o cantor rosna de excitação. Esta seria a última versão ao vivo.
- 13. Can't Help Falling in Love: Elvis agradece ao público e canta o seu sucesso de 1961.
- 14. Closing Vamp / Announcements:Ouvimos toda a fanfarra e os fãs a gritar pela atenção de Elvis antes do habitual "Elvis já deixou o recinto".
BÔNUS
As faixas a seguir são dos outros dois shows em Asheville e estão resenhadas dentro de seus devidos concertos:
- 15. Why Me Lord (22 de julho de 1975)
- 16. Shake a Hand (22 de julho de 1975)
- 17. Memphis Tennessee (22 de julho de 1975)
- 18. You Don't Have to Say You Love Me (22 de julho de 1975)
Pieces of My Lifefoi um CD bootleg da Straight Arrow. Ele cobre o show de 24 de julho de 1975 em Asheville, Carolina do Norte. O trabalho está atualmente fora de catálogo.
- 1. Also Sprach Zarathustra:A fanfarra toca como sempre.
- 2. Opening Vamp / That's All Right:A primeira surpresa da noite dá início ao show. Elvis não usava a música como abertura desde 19 de junho de 1972. O público fica eletrizado com a interpretação e assiste Elvis fazer seu primeiro hit. Sua voz é forte e a banda o acompanha perfeitamente, com Ronnie Tutt conduzindo sua bateria ao som de cada movimento de Elvis.
- 3. I Got a Woman / Amen:Elvis cumprimenta o público e depois segue sua rotina habitual antes de iniciar a música para diversão de todos. Talvez por isso a banda tenha dificuldade em encontrar o ritmo no início da interpretação. A versão é padrão, mas Elvis se diverte e faz um "Amen" extra longo. A rotina do "striptease" segue e os dive bombs de JD encerram a música.
- 4. Big Boss Man: Esta é a melhor versão daqueles três dias em Asheville. Elvis vai direto à música e faz uma interpretação incrível com muita energia e notas altas. A canção se tornaria uma joia rara em shows a partir de então.
- 5. Love Me:A versão é puramente uma distribuição rotineira de beijos e lenços, mas Elvis estende o final para tentar mexer com seus backing vocals novamente.
- 6. If You Love Me (Let Me Know):Uma interpretação muito boa, mas com Elvis centrado em agradar os fãs com beijos e lenços.
- 7. All Shook Up: O medley de sucessos dos anos 1950 começa com uma versão média do clássico de 1957.
- 8. Teddy Bear / Don't Be Cruel: No geral, Elvis está muito centrado nos fãs, mas canta muito bem.
- 9. Hound Dog: A música começa de imediato e Elvis ainda está centrado nos fãs, mas esta também é uma boa versão de um clássico que já era bastante rotineiro naquela época. A multidão aplaude muito os passos de Elvis no final.
- 10. An American Trilogy: "Boa noite, senhoras e senhores. Bem-vindos ao show." Elvis está claramente de bom humor - como ele próprio afirma - e começa a atender pedidos de uma caixa que mandou deixar à entrada do recinto. Ele lê um que diz "por favor, faça 'An American Trilogy' para Nancy" e decide ir em frente. Elvis brinca um pouco no começo com o trocadilho "Disneyland" (ao invés de Dixieland), mas fora isso a versão é bem séria e incrível. O cantor conversa muito com os fãs e com a banda durante a rendição, tornando esta uma versão agridoce.
- 11. Heartbreak Hotel: Atendendo a outro pedido, Elvis faz uma versão muito boa de seu hit de 1956 e até usa algumas notas de baixo nela.
- 12. Jailhouse Rock:Mais um pedido é lido e Elvis faz uma versão bastante decente, apenas bagunçando sua entrada no final. "Já se passaram muitos anos desde que eu fiz essa música." Ele estava certo. A última vez que a cantou na íntegra foi em 5 de agosto de 1972.
- 13. Something:Este é o primeiro de três dos mais raros pedidos deste show.Elvis não a cantava desde 23 de agosto de 1973, mas faz uma interpretação incrível com a sua voz sincera lindamente acompanhada pelas notas altas de Kathy Westmoreland. Esta seria a última versão ao vivo.
- 14. Return to Sender: Elvis lê outro pedido: "O que é? 'Return to Sender'?! Oh Senhor, tenha piedade da minha alma!" A música de 1962 de "Girls! Girls! Girls!" nunca fora tocada antes, então esta é a segunda de três músicas raras neste show. Elvis erra algumas partes, mas esta é uma versão incrível para algo não ensaiado.
- 15. Wooden Heart: Elvis atende outro pedido. A música de 1960 de "G.I. Blues" fora tocada apenas uma vez antes - em 3 de setembro de 1971 -, então esta é a terceira música mais rara do show. É uma versão instável, mas bem feita, com Elvis até cantando as partes em alemão.
- 16. Hawaiian Wedding Song:Elvis diz ao público que há pedidos para "Suspicious Minds". Ele menciona "Hawaiian Wedding Song" e a multidão aplaude, fazendo-o começar uma versão improvisada da música de "Blue Hawaii". Elvis faz uma interpretação sincera e gentil e reprisa parte do último verso de forma operística.
- 17. Bridge Over Troubled Water:Finalizando a seção de pedidos, Elvis faz o hit de 1970. Ele pede à banda que não tenha pressa, fazendo uma versão um pouco mais lenta que o normal e fraseando cada linha com paixão. A versão é aplaudida de pé pelo público.
- 18. Polk Salad Annie:A banda imediatamente inicia uma poderosa versão rocker. A voz de Elvis é perfeita para a música depois do trabalho de aquecimento com "Bridge". O público enlouquece com seus golpes de caratê no final.
- 19. Band Introductions:As introduções da banda seguem como de costume com The Sweet Inspirations, JD Sumner e The Stamps Quartet (individualmente), Kathy Westmoreland e John Wilkinson (sem solo).
- 20. Johnny B. Goode:"Na guitarra solo, de Shreveport, Louisiana, está James Burton." Elvis pede a James que toque sua guitarra apoiando-a na nuca durante seu solo.
- 21. Drum Solo: Ronnie Tutt faz o que sabe.
- 22. Bass Solo: Jerry Scheff toca um Blues.
- 23. Piano Solo: Glen Hardin faz sua parte.
- 24. School Day: Elvis introduz Charlie Hodge, o grupo Voice, Joe Guercio e sua orquestra.
- 25. T-R-O-U-B-L-E:Esta é uma das melhores versões! Não há mudanças de andamento, nenhuma palavra perdida, nenhuma parte arrastada nesta promoção do álbum "Today". Elvis vai direto ao ponto com as Sweets no final extra longo, e é simplesmente fantástico.
- 26. Shake a Hand:Continuando sua promoção do álbum "Today", Elvis faz uma versão blues do hit de 1961 de LaVern Baker. Sua voz profunda realmente combina com a música e o público parece adorar.
- 27. Introduction of Vernon Presley and Dr. Nick: Elvis explica que seu pai esteve doente e agora o acompanha na turnê, recebendo aplausos efusivos do público. Ele também apresenta o Dr. Nick.
- 28. Pieces of My Life:Elvis diz ao público que seu pai adora a música e começa a cantar. Com letras fortes e significativas, o cantor faz uma interpretação assustadoramente fantástica de uma música que certamente atinge muito perto de casa. Esta é a única versão ao vivo.
- 29. How Great Thou Art:"Eu gostaria de fazer uma música Gospel que gravamos em 1966 e que utiliza os Stamps, 'How Great Thou Art'." Segue uma versão incrível e que realmente nos dá vontade de estar lá. A voz operística de Elvis ressoa pelo local, especialmente no final. A reprise é simplesmente fantástica e recebe outra ovação de pé. "Obrigado, eu agradeço!"
- 30. Can't Help Falling in Love: "Muito obrigado, Deus os abençoe. Tenham cuidado ao voltar para casa." Os fãs enlouquecem tentando conseguir um último beijo ou lenço e Elvis pede então para terem cuidado. O sucesso de 1961 encerra a apresentação aos 77 minutos.
- 31. Closing Vamp / Announcements:Ouve-se a fanfarra e os anúncios habituais.
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