The Asheville Marathon '75é uma caixa de 4 CDs da gravadora de bootlegs Audirec. Ele abrange os únicos três shows que Elvis fez em Asheville, Carolina do Norte, em 22, 23 e 24 de julho de 1975. A obra ainda está em catálogo.
Elvis Presley passou por Asheville, Carolina do Norte praticamente desconhecido em 1955, abrindo shows para nomes que ele logo ofuscaria. No momento em que ele reapareceu lá para três shows esgotados no final de julho de 1975, era uma incógnita se a superestrela iria brilhar ou se apagar.
Em meados de 1975, Elvis estava de volta à boa forma e se divertindo no palco. Tendo emagrecido e parecendo ótimo em seus novos jumpsuits, ele parecia rejuvenescido e feliz por estar de volta ao palco.
O Memphis Commercial Appeal observou isso perfeitamente em sua análise do show de Memphis em 10 de junho: "Não parecia importar o que Elvis cantava, o público enlouquecia toda vez que ele se movia e ele deixava claro que sabia o que os excitava."
Na verdade, o verão de 1975 sempre foi uma época popular para os fãs de Elvis. Foi um retorno positivo da montanha-russa emocional de 1974 e antes da queda de 1976. O show de 6 de junho em Dallas, apresentado na caixa "Elvis Aron Presley" de 1980, transmitiu magnificamente essa impressão de renovação.
Em julho, Elvis estava ótimo como sempre no palco, apesar de seus problemas de saúde, e fez uma fantástica turnê pela Costa Leste começando no dia 8 em Oklahoma City. Os concertos mantinham a mesma setlist de sempre, mas o cantor estava promovendo os seus novos discos - Promised Land e Today - e muitas vezes surpreendia o público com algum material novo.
Elvis chegou a Asheville na tarde de 22 de julho de 1975. Os ingressos custavam apenas US$ 10, mas para os fãs ele ainda era o indiscutível Rei do Rock 'n' Roll. Ao mesmo tempo, Elvis, perturbado por humores cambaleantes e uma pilha de pílulas, corria o risco de se tornar um bobo da corte no palco. Um de seus amigos mais tarde lembraria que Elvis estava "tão imprevisível quanto uma bola de pingue-pongue descendo o corredor".
Ele estava ficando muito grande, e não exatamente em termos de popularidade. Com poucos elogios, um repórter do Asheville Citizen que compareceu ao primeiro show julgou Elvis "barrigudo, mas bonito". Nancy Fox, residente local em um dos shows, talvez tenha colocado melhor: "Ele ainda era Elvis, apenas uma versão maior dele. Ele soava tão bem quanto antes, para mim."
Mas Elvis maior era um problema, com sua estada em Asheville marcada por todos os seus excessos do período final: performances estelares pontuadas por travessuras bizarras no palco, surtos de generosidade cercados por egoísmo severo. Era como se o Elvis Bom e o Elvis Mau estivessem iniciando a batalha final por sua alma, que teria seu desfecho muito cedo e deixaria Asheville querendo mais.
Asheville foi a última parada da turnê de Elvis pela Costa Leste, sendo premiada com três shows. Elvis estava sincero e extravagante, enraizado e cambaleante - e, como era de seu costume, frequentemente armado. As histórias sobre o que se passou nas horas em que ele esteve fora do palco são muitas e muito conhecidas do grande público. Elas podem ter sido mantidas em segredo na época, mas sempre há alguém que gosta de compartilhar um ou dois centavos sobre Elvis.
Hospedando-se no Roadway Inn, a leste da cidade, o cantor aparentemente disparou dois tiros. Uma tarde em seu quarto de hotel, um Elvis emocionado abraçou seu pai, Vernon, que estava fazendo uma rara viagem com o filho; o abraço foi interrompido quando uma pistola na mão de Elvis disparou, enviando uma bala ricocheteando antes de parar, gasta e inofensiva, no peito do médico de Elvis. Em outra tarde, um de seus guarda-costas se aproximou timidamente do gerente do hotel dizendo que Elvis havia enfiado o pé na tela da TV durante uma luta improvisada - alguns anos depois, um membro de sua equipe confessou que "Elvis atirou na maldita coisa por frustração com a linha vertical irregular do aparelho."
Os três shows na cidade - os únicos três que ele faria lá na década de 1970 - estavam entre alguns dos mais memoráveis de 1975 por sua atmosfera empolgante e por sinais ocasionais do declínio de Elvis.
Em 22 de julho, Elvis abandonou o palco no meio da música, deixando os membros de sua banda se apresentarem e se perguntando se ele voltaria. Minutos depois, ele voltou com um desabafo claro e sem vergonha: "Tive que ir ao banheiro." Mas Elvis sempre agradou ao público em Asheville, até mesmo atendendo a pedidos de músicas dos fãs, o que raramente fazia. Naquela noite, ele cantou uma versão solo de "Why Me Lord?", "Shake a Hand", "Memphis Tennessee" e "Mystery Train / Tiger Man".
E depois havia algo mais: uma demonstração de generosidade real da qual as pessoas ainda falam e que veio, é claro, de seu próprio egoísmo. Elvis passou as duas semanas anteriores irritando muitos membros de sua banda e comitiva (por exemplo, as Sweets saíram do palco após um comentário ruim de Elvis em 20 de julho), e agora ele estava tentando consertar as coisas. Para fazer isso, ele chamou seu joalheiro favorito de Memphis e começou a comprar e dividir cerca de $ 85.000 em anéis de diamante e outras joias com backing vocals, membros da banda e até mesmo pessoas aleatórias do público. Este "sorteio de joias" aconteceu principalmente durante o show do dia 23, no qual ele cantou "Turn Around and Look at Me".
Em 24 de julho, o último dia em Asheville e o fim de sua turnê, Elvis fez versões sentimentais de "Something" e "Pieces of My Life", rendições despojadas de "Return to Sender" e "Wooden Heart", e deu seu violão favorito de seis cordas - um Gibson preto customizado com um adesivo de karatê - direto de seu ombro para Mike Harris, de 21 anos, um nativo de Asheville que tinha um assento na primeira fila. "Aqui, isto é seu", disse Elvis ao horrorizado Harris. Algumas músicas depois, Elvis o chamou de volta à frente do palco e disse solenemente: "Eu dei isso a você por um motivo." Décadas depois, Harris, que guardou o violão, admitiu: "Não tenho ideia de qual era o motivo."
Elvis estava programado para retornar a Asheville em 26 de agosto de 1977 para outra apresentação no Civic Center. Mais uma vez, o show esgotou - mas, como sabemos, ele nunca conseguiu ir. Os fãs de Asheville ficaram perturbados, mas entraram em ação e, na data marcada para o show, um comitê de moradores realizou um serviço memorial onde o The Stamps Quartet estreou "Elvis Has Left the Building".
Os shows de Asheville em 1975 foram lançados em bootlegs desde 1997. A Live Archives foi a primeira gravadora a disponibilizar o show de 23 de julho daquele ano em "Gyrating Asheville" e, em seguida, a Straight Arrow o relançou como "Southern Gypsy Magic" em 2013. A Straight Arrow foi a segunda gravadora a lançar um show em Asheville, o de 24 de julho, em um CD intitulado "Pieces of My Life" em 2005. A apresentação de 22 de julho só apareceu pela PA como "Live in Asheville" em 2002 e foi relançada pela Touchdown Productions como "Still Crazy After All These Years" em 2014. Todos os três shows foram lançados juntos e com áudio aprimorado pela primeira vez pela Audirec em 2018.
- 1. Also Sprach Zarathustra: A habitual fanfarra leva o público à loucura. A fita soa muito bem para sua idade.
- 2. See See Rider: Elvis entra no palco recebido por uma plateia barulhenta e começa a música com uma voz muito forte. Ele está obviamente se divertindo o tempo todo.
- 3. I Got a Woman / Amen:Elvis se dirige a alguns fãs com uma placa que diz "10º show de Elvis". Depois de uma breve rotina do "well, well, well", o cantor faz uma versão incrível de "I Got a Woman", onde ele e sua banda soam animados. "Amen" é particularmente boa porque Elvis pede ao público para se juntar a ele e aos backing vocals em uma versão extra longa que lembra muito os espirituais das igrejas negra que ele costumava ouvir em Memphis em sua juventude.
- 4. Big Boss Man:Elvis conversa com os fãs e aceita um pedido. É tão bom ouvi-lo quando ele quer agradar. Esta versão é uma das melhores - senão a melhor - daquele ano. Ele faz uma rápida reprise do final.
- 5. Why Me Lord:Depois de mais algumas conversas com os fãs, o cantor atende a mais um pedido. Elvis prontamente começa a cantar o hit de 1973 de Kris Kristofferson. Não era uma peça rara na época, mas esta versão é única e rara porque Elvis canta solo.
- 6. Love Me: Claro que Elvis tinha que fazer os sucessos padrão, então eles começam aqui. A versão é no máximo mediana, se comparada com as outras até agora. A rotina não estava entre os interesses de Elvis naquela época.
- 7. If You Love Me (Let Me Know):Esta é definitivamente uma das melhores versões de 1975. Elvis canta tudo enquanto atende fãs.
- 8. Shake a Hand: "Nós lançamos um álbum recentemente, senhoras e senhores, e no álbum há uma música... No álbum há uma música chamada 'Shake a Hand'." O cantor toma seu tempo procurando o acorde certo para iniciar a música. Elvis canta uma das melhores faixas de seu álbum "Today" pela primeira vez e totalmente sem ensaio. Esta é uma versão incrível e Elvis está se divertindo com ela, até pedindo para os backing vocals cantarem "mais pesado" no final.
- 8. All Shook Up: De volta ao básico da rotina, esta é uma versão muito boa.
- 10. Teddy Bear / Don't Be Cruel: O tédio toma a voz de Elvis enquanto ele dá beijos e lenços para fãs.
- 11. Hound Dog:Uma versão muito boa, mas mediana.
- 12. The Wonder of You: Sempre uma showstopper, começa sem qualquer introdução instrumental aqui. De certa forma, lembra muito as versões de 1970.
- 13. Dialogue: Elvis distribui lenços e beijos. Ele então faz a piada de sempre sobre uma fã que o beijou e lhe passou "creeping crud". Ele passa três minutos e meio conversando com os fãs antes de atender a outro pedido.
- 14. Memphis Tennessee:Esta joia rara começa imediatamente e a banda consegue se manter unida e seguir em frente. O público canta e bate palmas junto. Esta seria a última versão ao vivo.
- 15. Funny How ime Slips Away: Bastante rotineira, mas com Elvis fazendo um ótimo trabalho e um final duplo.
- 16. Polk Salad Annie:Com 50 minutos de show, Elvis inicia o segmento que leva às apresentações da banda. A música é bem feita e Elvis se destaca nos golpes de caratê no final, mas há um corte que retira uma parte da fita com uma distorção muito ruim. Do nada, Elvis pede a JD para fazer as apresentações e pede licença para sair do palco.
- 17. Band Introductions By JD Sumner: Perdido, JD introduz The sweet Inspirations.
- 18. Johnny B. Goode: Não ouvir Elvis cantar junto com o solo de James Burton é realmente estranho.
- 19. Drum Solo: Ronnie Tutt faz seu solo usual.
- 20. Bass Solo: Jerry Scheff toca um Blues.
- 21. Piano Solo: Glen Hardin faz seu solo.
- 22. School Days: JD termina as introduções com Charlie Hodge, Voice, Kathy Westmoreland, The Stamps Quartet, Joe Guercio e sua orquestra.Elvis retorna ao palco.
- 1. T-R-O-U-B-L-E:Elvis faz uma interpretação incrível da música que abre seu álbum "Today". JD soa bastante perdido na primeira estrofe, e com razão. O final é extra longo e divertido.
Elvis explica porque deixou o palco: "Eu tive que ir ao banheiro no meio do show. Então eu imploro seu perdão. Obrigado, JD."
- 2. It's Now or Never: "Senhoras e senhores, meu melhor disco." Elvis soa muito bem aqui e faz uma versão acima da média.
- 3. You Don't Have to Say You Love Me:A música voltou ao setlist em 1974 depois de dois anos fora e Elvis faz uma boa interpretação aqui. Esta seria a última versão ao vivo.
- 4. How Great Thou Art:As canções Gospel sempre foram as melhores de Elvis em concerto. Ele faz uma interpretação fantástica e pede uma reprise do final, em que se supera.
- 5. Burning Love: O sucesso de 1972 é feito de uma maneira muito boa, com Elvis atacando as notas. Ele aparentemente decidiu encurtar a música ou esqueceu a última estrofe, porque a banda parece muito confusa ao tentar acertar as coisas.
- 6. Let Me Be There:Elvis fala sobre seus shows e como seu pessoal o incomoda quando ele passa de uma hora (a apresentação atingia a marca de 1 hora e 20 minutos), mas comenta que ele só quer se divertir e não se importa com o tempo . O hit de Olivia Newton-John é muito bem feito. Não há reprise no final.
- 7. Heartbreak Hotel: Elvis se diverte com a música, mas esquece a letra em uma parte. Nada digno de nota, no entanto.
- 8. Little Darlin': O hit de Del Shannon ganha uma versão muito boa feita de forma séria.
- 9. Mystery Train / Tiger Man: Um medley que sempre alegrou Elvis, não poderia ficar de fora por aqui. A interpretação é muito boa.
- 10. Monologue: Elvis fala sobre como conheceu JD quando tinha 16 anos e agradece por ser um amigo leal e colega de trabalho. Ele dá a JD um anel de diamante de 40 mil dólares.
- 11. Can't Help Falling in Love: Uma versão padrão, mas muito boa, do sucesso de 1961 encerra o show.
- 12. Closing Vamp:Ouvimos um pequeno trecho da fanfarra no final da faixa.
CD 2, PARTE 2 - 23 DE JULHO DE 1975
- 13. Also Sprach Zarathustra: A fanfarra habitual toca. O som da fita é muito ruim, mas fica melhor.
- 14. See See Rider: A fita não nos ajuda a obter uma boa reação da entrada de Elvis, mas é claro que o público está satisfeito. Ele demora um pouco mais para começar a cantar - provavelmente porque queria dar a todos a chance de vê-lo enquanto caminha pelo palco - e então o faz com um grito alto que nos mostra que ele está de humor e voz bons novamente. Elvis até faz Ronnie Tutt trabalhar duro para segui-lo no final.
- 15. I Got a Woman / Amen:Elvis se dirige aos fãs e zomba das mulheres que gritam seu nome. A rotina do "well, well, well" é um pouco mais longa hoje, mas ele faz outra versão emocionante do medley.
- 16. Big Boss Man:Asheville foi muito bem tratada. A voz de Elvis ressoa pelo local e a multidão bate palmas. Não há reprise no final, no entanto.
- 17. Love Me: De volta aos sucessos padrão, esta é uma versão acima da média onde Elvis estende o final para tentar fazer seus backing vocals falharem - eles não falham. Depois da música, ele faz sua piada de rotina sobre o "creeping crud".
- 18. If You Love Me (Let Me Know): Outra das melhores versões de 1975, talvez melhor que a da noite anterior.
- 19. It's Midnight: "Senhoras e senhores, tem um cara que mora aqui em Asheville que escreveu uma música minha - é uma das minhas favoritas entre as que já gravei. O nome dele é Billy Edd Wheeler." A voz de Elvis é forte o suficiente para esta música pela primeira vez em muito tempo. O final é fenomenal!
- 20. All Shook Up: De volta ao básico da rotina, esta é uma versão muito boa.
- 21. Teddy Bear / Don't Be Cruel: Mesmo esse medley chato soa bem hoje. Ouça a bateria de Ronnie.
-22. Hound Dog:Excelente versão com um final marcante.
- 23. The Wonder of You: O showstopper de 1970 tem outra de suas melhores versões aqui. Soa ainda melhor do que no dia 22.
- 24. Turn Around, Look at Me:Elvis aceita um pedido para o sucesso de 1961 de Glen Campbell. Isso é totalmente inédito e uma verdadeira joia rara, já que ele faz uma versão quase completa pela primeira e única vez (ele a cantou em outros shows, mas nunca mais do que alguns compassos).
- 25. Polk Salad Annie:Elvis pergunta ao público se eles querem ouvir "Polk" ou "Burning Love". A multidão obviamente torce muito mais por este último, mas o cantor parece decidir por si mesmo de qualquer maneira. Esta é mais uma daquelas versões roqueiras que Elvis fazia tão bem em 1975.
- 1. Band Introductions: Elvis faz as introduções habituais de The Sweet Inspirations, JD Sumner, The Stamps, Kathy Westmoreland e John Wilkinson.
- 2. Johnny B. Goode: Elvis pede a James que pule "What'd I Say" e faça seu solo.
-3. Drum Solo: Ronnie Tutt faz seu melhor.
- 4. Bass Solo: Jerry Scheff toca um Blues.
- 5. Piano Solo: Glen Hardin faz sua parte.
- 6. School Day: Elvis introduz Charlie Hodge e o grupo Voice. Joe Guercio e sua orquestra fazem seu solo.
- 7. T-R-O-U-B-L-E: Outra versão sensacional de uma nova música que Elvis realmente gostava.
- 8. Why Me Lord: Ao contrário da noite anterior, hoje Elvis está pronto para fazer JD rir da maneira que puder. Não é preciso muito para quebrá-lo. A última parte da música é feita de forma séria e é realmente deliciosa.
- 8. How Great Thou Art:Esta é definitivamente a melhor versão de 1975. Elvis canta com a alma e os Stamps fazem ótimos backing vocals. A voz de Elvis é aguda e ele até tenta algumas modulações vocais.
- 10. Let Me Be There: Uma versão definitivamente boa onde Elvis ainda tem a emoção e a voz forte da última música.
- 11. Shake a Hand: Parece que Elvis e a banda fizeram um pequeno ensaio da música durante a noite. A versão tem uma sensação muito boa e todos fazem um ótimo trabalho.
- 12. Fairytale: A música estava no setlist desde março de 1975, mas esta versão é um pedido feito um mês e meio após sua última rendição. Elvis e a banda começam apreensivos, mas logo encontram seu caminho e fazem um trabalho incrível.
- 13. Introduction of Vernon Presley: Elvis apresenta Vernon ao público e explica que esteve doente (Vernon tivera um ataque cardíaco em fevereiro). A multidão aplaude efusivamente.
- 14. Little Darlin': O hit de Del Shannon ganha outra boa versão.
- 15. Mystery Train / Tiger Man:Uma ótima versão.
- 16. Dialogue:Elvis pede que as luzes da casa sejam acesas e interage um pouco com a banda e o público.
- 17. Funny How Time Slips Away: A música é bem feita e recebe uma reprise de seu final para mostrar a voz profunda de JD.
- 18. It's Now or Never: Como na noite anterior, Elvis faz uma versão incrível que termina com uma nota alta.
- 19. Promised Land:Depois de conversar com o público sobre o que eles gostariam de ouvir, Elvis decide fazer o hit de Chuck Berry. Esta é uma versão excelente onde Elvis e a banda estão em perfeita sintonia e isso se mostra quando ele rosna de excitação. Esta seria a última versão ao vivo.
- 20. Can't Help Falling in Love: Elvis agradece ao público e faz seu hit de 1961.
- 21. Closing Vamp / Announcements:Ouvimos toda a fanfarra e os fãs gritando pela atenção de Elvis antes do habitual "Elvis já deixou o recinto".
- 1. Also Sprach Zarathustra:A fanfarra se dá como de costume.
- 2. That's All Right:A primeira surpresa da noite abre o concerto. Elvis não usava a música como abertura de show desde 19 de junho de 1972. O público fica eletrizado com a interpretação e assiste Elvis fazer seu primeiro sucesso. Sua voz é forte e a banda o segue perfeitamente, com Ronnie Tutt destruindo sua bateria a cada movimento de Elvis.
- 3. I Got a Woman / Amen:Elvis cumprimenta o público e depois segue sua rotina habitual antes de começar a música com um false start para a diversão de todos. Talvez por isso, a banda tem dificuldade em encontrar o ritmo no início da apresentação. A versão é padrão, mas Elvis se diverte com ela e faz uma "Amen" extra longa. A rotina de "striptease" segue e os dive bombs de JD encerram a música.
- 4. Big Boss Man: Esta é a melhor versão daqueles três dias em Asheville. Elvis vai direto para a música e faz uma interpretação incrível com muita energia e notas altas. A música se tornaria uma joia rara nos shows a partir de então.
- 5. Love Me:A versão é uma distribuição puramente rotineira de beijos e lenços, mas Elvis estende o final para tentar mexer com seus backing vocals novamente.
- 6. If You Love Me (Let Me Know):Uma interpretação muito boa, mas com Elvis centrado em agradar os fãs com beijos e lenços.
- 7. All Shook Up:O medley de sucessos dos anos 1950 começa com uma versão mediana do clássico de 1957.
- 8. Teddy Bear / Don't Be Cruel: No geral, Elvis está muito centrado nos fãs, mas canta muito bem.
- 9. Hound Dog: A música começa logo e Elvis ainda está centrado em seus fãs, mas esta também é uma boa versão de um clássico que era bastante rotineiro até então. A multidão aplaude muito a dança de Elvis no final.
- 10. An American Trilogy: "Boa noite, senhoras e senhores. Bem-vindos ao show." Elvis está claramente de bom humor - como ele mesmo afirma - e começa a pegar pedidos de uma caixa que mandou deixar na entrada do local. Ele lê um que diz "por favor, faça 'An American Trilogy' para Nancy" e decide ir em frente. Elvis brinca um pouco no começo com o trocadilho "Disneyland", mas tirando isso a versão é bem séria e incrível. O cantor conversa bastante com os fãs e com a banda durante a música, tornando esta versão agridoce.
- 11. Heartbreak Hotel: Atendendo a outro pedido, Elvis faz uma versão muito boa de seu hit de 1956 e até usa algumas notas de baixo nela.
- 12. Jailhouse Rock:Mais um pedido é lido e Elvis faz uma versão bem decente, só estragando sua entrada no final. "Faz muitos anos que cantei essa música." Ele estava certo. A última vez que ele a cantou na íntegra foi em 5 de agosto de 1972.
- 13. Something:Este é o primeiro de três dos mais raros de todos os pedidos neste show. Elvis não a cantava desde 23 de agosto de 1973, mas faz uma interpretação incrível com sua voz sincera lindamente acompanhada pelas notas altas de Kathy Westmoreland. Esta seria a última versão ao vivo.
- 14. Return to Sender: Elvis lê outro pedido: "O que é isso? Return to Sender'?! Oh Senhor, tenha misericórdia de minha alma!" A canção de 1962 de "Girls! Girls! Girls!" nunca tinha sido tocada antes, então esta é a segunda de três músicas raras neste concerto. Elvis erra algumas letras, mas esta é uma versão incrível para uma música não ensaiada.
- 15. Wooden Heart: Elvis aceita outro pedido. A música de 1960 de "G.I. Blues" fora tocada apenas uma vez antes - em 3 de setembro de 1971 -, então esta é a terceira canção mais rara do show. É uma versão trêmula, mas bem feita, com Elvis até cantando as partes em alemão.
- 16. Hawaiian Wedding Song:Elvis diz ao público que há pedidos para "Suspicious Minds". Ele menciona "Hawaiian Wedding Song" e a multidão aplaude, fazendo-o começar uma versão improvisada da música de "Blue Hawaii". Elvis faz uma interpretação sincera e gentil e repete parte do último verso de forma operística.
- 17. Bridge Over Troubled Water: Fechando a seção de pedidos, Elvis faz o sucesso de 1970. Ele pede à banda que não tenha pressa, fazendo uma versão um pouco mais lenta do que o normal e fraseando cada linha com paixão. A interpretação é aplaudida de pé pelo público.
- 18. Polk Salad Annie:A banda imediatamente inicia uma poderosa versão rocker. A voz de Elvis está bastante adequada para a música após o trabalho de aquecimento com "Bridge". O público vai à loucura com seus golpes de caratê no final.
- 19. Band Introductions:As introduções da banda seguem como de costume com The Sweet Inspirations, JD Sumner, The Stamps Quartet (individualmente), Kathy Westmoreland e John Wilkinson (sem solo).
- 20. Johnny B. Goode:"Na guitarra lead, de Shreveport, Louisiana, está James Burton." Elvis pede a James para tocar a guitarra em sua nuca durante seu solo.
- 21. Drum Solo: Ronnie Tutt faz seu trabalho.
- 22. Bass Solo: Jerry Scheff toca um Blues.
- 23. Piano Solo: Glen Hardin faz sua parte.
- 24. School Day: Elvis introduz Charlie Hodge, o grupo Voice, Joe Guercio e sua orquestra.
- 25. T-R-O-U-B-L-E:Esta é uma das melhores versões! Não há mudanças de andamento, nenhuma palavra perdida, nenhum trecho arrastado nesta promoção para o álbum "Today". Elvis vai direto ao ponto com as Sweets no final longo e simplesmente fantástico.
- 26. Shake a Hand:Continuando sua promoção de "Today", Elvis faz uma versão Blues do hit de 1961 de LaVern Baker. Sua voz profunda realmente combina com a música e o público parece amá-la.
- 27. Introduction of Vernon Presley and Dr. Nick: Elvis explica que seu pai esteve doente e agora o acompanha em turnê, recebendo efusivos aplausos do público. Ele também apresenta o Dr. Nick.
- 28. Pieces of My Life:Elvis diz ao público que seu pai adora a música e começa a cantar. Com letras fortes e significativas, o cantor faz uma versão assombrosa de uma música que certamente tem muito a dizer sobre o momento que vivia. Esta é a única versão ao vivo.
- 29. How Great Thou Art:"Eu gostaria de fazer uma música Gospel que gravamos em 1966 e usa os Stamps, 'How Great Thou Art'." Segue uma versão incrível e que dá muita vontade de estar lá. A voz operística de Elvis ressoa pelo local, especialmente no final. A reprise é simplesmente fantástica e recebe outra ovação de pé. "Obrigado, eu agradeço!"
- 30. Can't Help Falling in Love: "Muito obrigado, Deus os abençoe. Cuidado ao irem para casa." Os fãs enlouquecem tentando conseguir um último beijo ou lenço e Elvis pede então para terem cuidado. O hit de 1961 encerra a apresentação aos 77 minutos.
- 31. Closing Vamp / Announcements:Ouve-se a fanfarra e os anúncios habituais.
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